Perchè la Gen Z ha riscoperto Sade?
C'è stato un tempo, negli anni '80, in cui certo sophisti-pop e in particolare la musica di Sade rappresentavano una sezione del mainstream estremamente patinata, il più delle volte associata o sminuita come sottofondo per ristoranti chic, rèclame per auto di lusso e frivola atmosfera delle case borghesi. Insomma, un tempo in cui tra questa leziosa (per quanto fascinosa) commistione di soul, pop e jazz, talvolta percepita con accenti snobistici ed elitari, e il sottobosco musicale (per non parlare più specificamente del rock) esisteva una barriera invisibile di impossibilità comunicativa che andava ben oltre il mero aspetto musicale. Questa distanza appare oggi invece quasi del tutto annullata: il merch cult dedicato alla cantante anglo-nigeriana spopola da anni oltreoceano e non è raro imbattersi nel suo volto stampato sulla t-shirt di un chitarrista noise durante un'esibizione al KEXP; così come sempre più spesso si sente alla fine dei concerti dei Fontaines DC risuonare dalle casse By Your Side che accompagna l'uscita dalle sale. Scelte iconoclaste, impensabili fino a un decennio fa in un contesto di alterità rispetto alla dimensione pop. Ma come si spiega quindi questo ribaltamento?
Alla ricerca del 'peccato originale' nella genealogia, si torna alla celeberrima versione di No Ordinary Love che nel 2005 i Deftones tributarono all'artista, vera chiave di volta di questo processo di sdoganamento. Il fatto che una rispettatissima band della scena heavy approcciasse a una cover con una tale deferenza verso l'atmosfera originale del brano, pur spingendola in territori alt metal, pesò come un macigno storico sulla considerazione generale dell'artista, aprendo una breccia in quel buio oltre la siepe tradizionalmente percepito come off limits dall'underground. Non è un caso che alla manifesta ammirazione di Chino Moreno per la cantante (che menzionò Love Deluxe tra i suoi album preferiti) si accodarono come un fiume i coming out di tanti altri: Kanye West, The 1975, The Dillinger Escape Plan, Ernest Greene, Frank Ocean etc. Artisti e band che hanno espresso a chiare lettere la propria devozione verso il canto trasognato e sensuale dell'autrice di Smooth Operator.
Il fenomeno ha preso una piega particolare presso la Gen Z e in particolare nella nuova ondata grungegaze: il batterista di una band canadese chiamata La Lune si è presentato al live di Musora con una programmatica maglia dell'album Diamond Life; i californiani Whirr e gli inglesi Deary sembrano aver indirizzato tutta la propria produzione sonora verso ballad notturne come Like a Tattoo; attestazioni di stima sono arrivate dagli Ivory Daze e da Wisp; mash up del suo repertorio si riconcorrono su Youtube con pezzi di Radiohead, XX o Nine Inch Nails. Questa riappropriazione culturale potrebbe ammantarsi di un significato particolare che si lega alle atmosfere malinconicamente urbane della musa londinese e alle vellutate texture di quelle produzioni. In un momento storico in cui la de-costruzione del concetto di 'guilty pleasure' si spiega alla luce del presente panorama musicale algoritmico, sempre più privo di reali confini o steccati, e la sensibilità delle nuove generazioni sembra tutta rivolta a sentimenti di ansia per un futuro fosco e per l'alienazione onnipresente delle metropoli, a far da protagonisti sono subentrate artiste come Lana Del Rey, Phoebe Bridgers o Ethel Cain, non a caso incensate da protagonisti come Courtney Love, Fleetwood Mac e Black Keys.
Se per la generazione millennial mixare Behind Blue Eyes con i Limp Bizkit rappresentava un gesto post-ironico, qualcosa da apprezzare di nascosto, mascherando il gradimento dietro un sorriso goliardico, presso un certa parte della Gen Z invece la musica di Sade ha conquistato coscientemente un ruolo di riferimento zenitale. A vederla retrospettivamente, secondo l'eterno dilemma morettiano, la frontwoman parteggiava evidentemente col non 'palesarsi alle feste', attestandosi come una delle artiste più schive ed elusive del panorama globale (poche interviste, sporadiche apparizioni televisive e rilascio di album a distanza di anni). Aspetto inevitabilmente straniante e in contrasto con i tempi attuali di iper-esposizione mediatica dello starbiz (e quindi possibile motivo di ammirazione a posteriori). La sua sofisticata estetica 'sad girl' domina oggi i trend di Pinterest e Depop, offrendo una chiave di lettura a una forma di malinconia che non apre mai alla disperazione o all'isteria, ma che al contrario esalta una dignità intima, notturna e per certi versi cinematografica. Da queste considerazione se ne può trarre una domanda già piuttosto inflazionata dall'eterno ritorno di revival da cui siamo sommersi: "il gusto moderno è solo archeologia?". Certo, ma anche un'importante lezione: le categorie commerciali e di gusto sono temporanee; la verà autenticità, al contrario, non scade mai.
