Yora Yora - Core-Maximo
7.2
Non troverete nè l'affioramento mnestico di rumori urbani come nei fields recordings dei Godspeed You! Black Emperor, nè le mestizie iperboliche dei This Will Destroy You o le accensioni nichilistiche dei Mogwai. Il post-rock dei tre Yora Yora sta un po' nel mezzo di tutto questo senza essere pienamente partecipe di niente. Sicuramente non partecipe del contesto italiano, che nell'ultimo decennio in ambito post-rock non è riuscito a creare un vero e proprio circuito consolidato. Un po' sembrerebbe suggerirlo auto-indulgentemente la stessa copertina del disco, con le tre querce sempreverdi che si estraniano dal sottobosco mesto e lugubre. Il primo capitolo in formato esteso della loro discografia, Core-Maximo, è una dichiarazione d'intenti: il trio conserva gli impeti chitarristici dell'hardcore, ma li eleva al proprio massimo grado di sofisticatezza.
Ciò è già chiaro dalla sinfonia di synth kraut che apre Zincati, per poi aprire alle distorsioni saturissime di Dregue, con le rullate che dettano il tempo di una fibrillazione atriale. Rispetto ai più recenti e interessanti lavori del panorama post-rock peninsulare, penso ad esempio alle ultime uscite dei No Pine Mall e dei Threestepstotheocean, il trio laziale sviluppa meno il gusto per la costruzione di lunghe suite cinematiche, riportando l'ascoltatore più in una dimensione giocosa e quasi a una malinconia infantile. La setlist non sfocia mai in eccessi di disperazione, mantenendosi quasi interamente su un registro di ovattata emotività, tutta giocata attorno a un tema principale che si ripete e si espande (si veda, ad esempio, il giro di Calliope che trasmuta da synth in chitarra e poi di nuovo in pad, declinato in tre versioni diverse della palette umorale). Quando si giunge all'ultimo capitolo dell'opera, la mesmerica Genova, ci si chiede perchè la band abbia impiegato 1 album, 1 EP e 3 singoli per aggiungere la voce a questo progetto. Nella coda di questo brano c'è il senso di tutto il disco: essenzialità compositiva esplosa in grandeur d'archi che gradualmente lascia la scena, mentre solitaria rimane sul palco un'esile voce di Roland Juno con la sua dichiarazione di nostalgia e solitudine.
